Servidor no podrá asistir este año, qué se le va a hacer. Pero ya estoy sondeando entre los allegados que vayan a pasarse por allí, por si me pueden traer algunas de las novedades, como el nuevo juego de Relevo para MSX, Invasion of the Zombie Monsters, y alguna de las chucherías retro que suele haber. Además, se está potenciando traer como invitados a protagonistas directos de la era de los 8 bits, algo que se agradece y que da más vidilla si cabe al evento. Sin ir más lejos, este año pasarán por Retromadrid Fernando SanGregorio (ilustrador para Dinamic y Topo) y Jesús Alonso (autor de la memorable sección El Trastero del Spectrum de la revista MicroHobby). Pero este es solo uno de los jugosos ingredientes de RetroMadrid 2010.

Eso sí, me corroe la duda, este año ¿será lo mismo sin las bravas y las otras tapas del bar del Centro Cultural El Greco? ¿Dejará más alto el bar de la Facultad de Informática? Sea como fuere, no dejéis pasar ese día, rodeados de buena gente, de birras y de máquinas, que no todo va a ser trabajar, o quejarse del paro. Al menos, por unas horas.

Te echo de menos, Maricarmen.

]]> http://fiteblog.wordpress.com/2010/02/17/ya-ha-pasado-un-ano/feed/ 0 fiteblog http://fiteblog.wordpress.com/2010/01/26/sabado-chip-tributo-a-los-pioneros/ http://fiteblog.wordpress.com/2010/01/26/sabado-chip-tributo-a-los-pioneros/#comments Tue, 26 Jan 2010 10:51:03 +0000 fiteblog http://fiteblog.wordpress.com/?p=73 ]]> Antes de que hubiera que suscribirse a los podcasts de videojuegos de cabecera, y unos cuantos años antes de Game 40, la radio sobre informática y videojuegos tuvo todo un referente, aunque breve, en Sábado Chip. Allá entre los años 87 y 88, con los 8 bits dando mucha guerra, y los 16 empujando con fuerza para ganarse el primer puesto, la Cadena Cope apostó por un programa arriesgado. El tema era popular, pero más allá de las revistas especializadas, y de la opinión de los fanáticos, su arraigo y difusión seguían siendo embrionarios. De cinco a siete de la tarde, y como decía su sintonía, José Luis Arriaza, Chipito y Eva Orúe entretenían e informaban sobre los éxitos del soft español, las nuevas distribuidoras, las novedades en hardware y mucho más. Crearon un magacín sobre informática y videojuegos, como si fuera cualquier otro programa de actualidad, pero aplicada a este nuevo tema tan apasionante. Ese fue el gran acierto de Sábado Chip, tratarlo todo con la misma óptica fresca y desenfadada de las distancias cortas, una virtud única de la radio. Además, uno recuerda con cariño las tardes en que agitaba el puño en signo de victoria porque, una semana más, el ordenador más votado por los oyentes era, trago saliva, el Philips MSX2.

Eva Orúe condujo Sábado Chip y cuenta a Fiteblog sus sensaciones sobre la experiencia. Todo un lujo, proclamo.

-Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria profesional, antes de Sábado Chip y a qué te dedicas actualmente.

¡Sábado Chip! Eso sí que es volver a los orígenes, al menos a los míos. En aquel momento yo vivía en Barcelona, trabajaba con Luis del Olmo (mi primer trabajo, estaba todavía estudiando periodismo), y Antonio Rúa, subdirector de Protagonistas y fanático (¡ya entonces!) de los ordenadores, sugirió a los directivos de la cadena COPE hacer un programa sobre ese sector incipiente, centrándolo en el mundo de los juegos. Ha llovido mucho desde entonces… Pasé 10 años fuera de España como corresponsal (Londres, París, Moscú, otra vez París) y hace otros 10 volví a España. Sigo en los medios, dirijo una página web (divertinajes.com) y he montado una empresa, Ingenio de Comunicación, Contenidos y Divertinajes.

-¿Cómo llegaste a Sábado Chip? ¿El programa ya estaba en marcha?

Fue Antonio Rúa quien pensó en mí desde el principio, pero también en José Luis Arriaza: el nuestro era un programa “puente aéreo”, Arriaza en Madrid y yo en Barcelona. Soy, pues, “miembra” fundadora.

-La informática y los videojuegos entonces eran mundos nuevos para todos, ¿cómo te tomaste eso de participar en un programa así? ¿Y cómo se lo tomaba José Luis Arriaza, todo un ilustre de la radio?

No puedo responder por Arriaza, pero para mí, veinteañera loca de la radio, era una oportunidad. Presentar un programa para toda España, ahí es nada. Y tan novedoso. Y con público en el estudio (en Barcelona lo hacíamos desde Radio Miramar, emisora asociada a la COPE, y retransmitíamos desde un auditorio de unas 60 plazas que algún sábado se llenó). La verdad, si hubiera sido un programa de copla lo hubiera hecho con las mismas ganas, pero aquello tenía mucha miga porque pisábamos un terreno novedoso, porque había que convertir los juegos en radio, y porque los chavales que venían al estudio no hacían más que ponerme en apuros, sabían muchísimo más que yo.

-¿Tenías alguna relación con los juegos entonces? ¿Y ahora?

Ni entonces ni ahora, más allá de la lógica curiosidad ante un territorio nuevo y de la no menos lógica necesidad de estar al día de lo que se cocía, porque era de lo que íbamos a hablar.

-¿Cuánta gente componía el equipo?

Rúa, Arriaza, una persona (no siempre la misma) que nos ayudaba con la producción (concertar entrevistas, por ejemplo) y los técnicos (en Madrid y en Barcelona). Había una compañera que nos ayudaba con la publicidad, y que al cabo fue fichada por una empresa del sector Y yo, claro.

-¿Cómo era la preparación de cada programa?

Pues no recuerdo el procedimiento exacto, aunque imagino que el habitual. El programa se pergeñaba en Barcelona, porque Antonio, además de ser el director, era el que mejor conocía ese mundillo. Decidíamos las entrevistas, cursábamos las invitaciones y, en lo que a mí respecta, escribía los guiones, que enviaba a Madrid… ¡por fax! Qué tiempos. Además, había que buscar las sintonías, y las músicas que identificarían a los diferentes programas en nuestra clasificación semanal.

-En un programa llegasteis a reproducir la carga de un pequeño programa de Spectrum para que la gente lo grabara y lo pusiera. ¿Solíais tener ordenadores tipo Spectrum, Amstrad o Amiga en el estudio durante todas las emisiones?

Déjame que me descubra. Tienes una memoria prodigiosa, ¡deberías responder tú a las preguntas! No me acordaba de ese programa, pero ahora que lo dices sí, un sonido muy desagradable. En cuanto a los ordenadores, en el estudio desde luego no teníamos ninguno, pero si no recuerdo mal en la emisora había un Amstrad y un Spectrum, y en casa yo tenía un Amstrad.

-El programa tenía listas de ordenadores y juegos populares, a través del voto de los oyentes, así que se fomentaba la participación. ¿Llegaste a tener algunas cifras de audiencia de Sábado Chip?

Sinceramente no lo recuerdo, entonces no existía la obsesión de las audiencias, ni siquiera creo que existiera el EGM… En cualquier caso, para nosotros se trataba fundamentalmente de abrir ventanas (mucho antes de Windows) y de traer a la radio aires nuevos, nuevas tecnologías y oyentes nuevos.

-¿Os dábamos mucho la tabarra los usuarios de entonces con cartas del tipo “hablad más de tal ordenador”?

Sobre todo recibíamos cartas (en papel, ¿eh?, dentro de un sobre y debidamente franqueadas) apostando por determinados juegos y comentando lo que decían los invitados.

-Esto… ¿quién era Chipito?

¿Me guardas el secreto? Arriaza, desdoblándose y camuflando la voz gracias a un distorsionador.

-Sábado Chip fue pionero en hablar del software español, que cosechó muchos éxitos entonces, ¿algún título que recuerdes de esos días? ¿Alguien que pasara por vuestros estudios que te causara impresión?

Me acuerdo sobre todo de la marca ERBE y de Paco Pastor, al que entrevisté con muchas ganas porque él, en una vida anterior, había sido el cantante solista de Fórmula V y yo me llamo Eva María. No por ellos, que conste, pero es una canción que me han cantado mil veces… Una ya tiene una edad.

-¿Tratásteis la piratería en los juegos?

¡Ah! Pero, ¿existía? Creo que no, aunque…

-¿Teníais contacto con las distribuidoras de juegos para que os proporcionaran material promocional?

No era un asunto del que yo me ocupara directamente pero sí recuerdo tener el estudio lleno de juegos, y cómo el público asistente se peleaba por las últimas novedades.

-¿Os agasajaban con regalitos y avances como hacen hoy algunos departamentos de prensa o la cosa era más modesta?

¡Qué va! Modesta no es la palabra. Inexistente, quizá.

-¿Recuerdas cuánto tiempo estuvo en antena?

Creo que dos temporadas, pero no estoy segura…

-De un sábado para otro el programa desapareció de la parrilla y, si mal no recuerdo, fue reemplazado por otro a cargo de Joaquín Prat. ¿Sabes qué ocurrió exactamente para que no hubiera más Sábado Chip?

A lo peor los jefes sí tenían datos de audiencia y no eran tan buenos como nos hubiera gustado…

-¿Alguna anécdota o curiosidad de aquella etapa, algo que recuerdes con cariño?

Como te he dicho, yo era una novata. Vale, hacía antena en Protagonistas, y allí trabajábamos cara al público pero, claro, no era lo mismo. Recuerdo una tarde, el estudio lleno, y yo en directo venga a moverme en la silla, que era de ruedas. Y de pronto, en medio de una frase, me fui al suelo, con la mala fortuna de que me di un buen golpe en la nariz, que duele… Lo más dignamente que pude, me levante e intenté seguir. He de decir que la chiquillería presente, casi todos varones, se comportaron como auténticos caballeros. No puedo afirmar lo mismo de mis compañeros del control: cuando miré hacia ellos, estaban desaparecidos, supongo que muertos de risa bajo la mesa de control. Entonces, alguien empezó a reírse entre el público… y no hay nada más contagioso que la risa. Durante algunos minutos, lo único que pudieron escuchar los oyentes fue música…

Lego Indiana Jones 2, modo Creador

Más de una vez se ha dicho que un futbolista no tiene que hablar bien, o escribir bien. Que mientras lo haga correctamente en lo suyo, que no le vamos a pedir ser también un Góngora o un Santi Segurola. Vale, es discutible, pero lo hemos oído, y dejaremos que un futbolista le dé alguna que otra patada al diccionario. Pero hombre, otra cosa es que te encarguen localizar un juego y que te salga la vena cani, o SMS, o simplemente ligeramente iletrada. Que sí, que lo habrás tenido que hacer en poco tiempo, que el desarrollo de videojuegos actual no se distingue por las mejores condiciones laborales, y que seguramente te estaba esperando otra cosa para traducir. Pero al menos podrías revisarlo, alma de cántaro.

Grasias de hantebraso.

“¿Metal Gear Solid 4? Está bastante bien… la hora y media que juegas”.

Una tontería repetida mil veces se convierte en hecho comprobado. Sé que el refrán no es así, pero lo he adaptado libremente para probar lo que peligrosamente se viene aplicando sobre este juego, y la saga Metal Gear en general. Sirva este tocho que viene a continuación para reivindicar, usando facilonas artimañas literarias y símiles cinematográficos, no solo un grandísimo juego, sino una serie que, aunque continúa, cerró brillantemente un ciclo iniciado en 1987 en los MSX2.

Si, según George Lucas, la saga Star Wars no es más que el relato de la tragedia de Darth Vader, puede decirse que Metal Gear es la historia de la tragedia de Big Boss. Ya sea como protagonista o secundario en la sombra, todo tiene que ver con él en la serie. Y si en Star Wars es Luke Skywalker el que arregla los estropicios y purga los pecados de su padre, en Metal Gear es Snake quien tiene el desagradecido papel de pagar los platos rotos de Big Boss, y también acaba, en cierto modo, redimiendo su alma.

En los Metal Gear hemos visto a Big Boss desde casi todos los puntos de vista posibles. Héroe en unos, villano en otros, alumno y maestro, de peón de conspiraciones a urdidor de retorcidos planes, soldado fiel y cabecilla implacable, amante silencioso… Y padre más o menos ausente. Todo esto hace que Big Boss sea mito y leyenda, presente en la memoria de todos los que intervienen en la historia, a todos les afecta de alguna forma que ni siquiera se atreven a explicar. Lo que los americanos llamarían “the elephant in the room”, pero con más mala leche y más peligroso. Entre otras cosas, porque el elefante no sabe CQC ni esconderse en cajas de cartón.

A Metal Gear Solid 4 le pasa un poco como a la peli El Retorno del Rey. Desde el principio sabes que va a ser un viaje de lo más emotivo, de las pocas veces en que el fin de una saga te involucra realmente y en las que te pasas todo el tiempo con un nudo en la garganta por las muchas despedidas que presencias. Y sí, igual que El Retorno del Rey, Metal Gear Solid 4 termina varias veces. Algo que por cierto también le ocurría, según Carlos Pumares, a Akira. La épica, otro ingrediente clásico de la saga, aparece multiplicado por mil, reforzado por el hecho de que Snake debe usar las pocas fuerzas que le quedan. Más de una vez el mensaje del juego parece “Todavía no, viejo”, como si esto fuera El Regreso del Señor Snake de la Noche.

Esa sensación de cierre, de repaso de lo ocurrido, se traduce también en la jugabilidad. Este Snake crepuscular (oig) hace todo lo que hemos visto en la saga, desde infiltrarse con lo puesto hasta usar lo último en tecnología de camuflaje y armamento; entrar sin ser visto y escapar en frenéticas persecuciones a cielo abierto. No faltan las sorpresas, pero puede decirse que no solo la historia recoge lo mejor de la serie. Aunque viejuno, nunca hemos visto a un Snake tan polifacético como en Metal Gear Solid 4. Además, es el título de la serie con más “replay value”, y no solo por las golosinas que pueden desbloquearse. El juego puede hacerse de mil maneras distintas, más allá del “corre hacia delante sin que te pillen y mata al bicho final”. Es una delicia pararse en los nuevos movimientos de Snake, sorprende la variedad de caminos para resolver un problema, si somos capaces de contener los nervios y la adrenalina disparada.

En esto tiene bastante que ver la labor del productor Ryan Payton, cuyas ideas han dinamizado no solo el personaje de Snake y su comportamiento en combate, sino que ha hecho más creíble y acertada la ambientación en general. Vamos, que hay fantasmadas, pero no tan gordas. Esto también es un acierto de Kojima, que ha permitido que otra persona participe metiendo mano en la que iba a ser su obra cumbre. Que aprendan otros gurús del videojuego, que viven encerrados en sí mismos y no tienen en cuenta las aportaciones de terceras personas, y lo bueno que tiene “contagiarse” de otros rincones de este mundillo.

Kojima plantea cómo debe ser el fin de una serie. El regreso a lugares conocidos no es nada gratuito, cualquier cameo tiene su razón de ser y su explicación. Desde luego, también hay guiños sueltos, que contribuyen a que el usuario más avezado se sienta mimado, como la mención del doctor Madnar, el glorioso momento de Sunny jugando en su PSP a Penguin Adventure (uno de los mejores juegos de MSX1, obra de Kojima), el nombre GAUDI para el superordenador de Sunny (también utilizado en Snatcher y Nemesis 3) o la posibilidad de recopilar melodías de los anteriores Metal Gear para el iPod de Snake, entre otros.

Después de poner Metal Gear Solid 4 por las nubes llega la pregunta. Dado que lo que se quiere desde estas líneas es evangelizar y convertir a los no duchos, ¿es prudente que lo jueguen sin saber nada de las anteriores entregas? Es difícil, desde luego. Pero tampoco vamos a hacer que los fitetonteros tengan que pasarse TODOS los juegos, aunque sería muy recomendable para entenderlo y disfrutarlo debidamente. Eso sí, Metal Gear Solid 4 fue el motivo por el que me hice con una PS3, del mismo modo que me hice con una Nintendo 64 por Super Mario 64, o con una PS2 por Silent Hill 2. Son títulos que por sí solos definen un género, o una generación entera, y que por eso merecen ser jugados, independientemente del conocimiento previo que se tenga de su mitología. Además, la historia propia de MGS4 (la búsqueda de Liquid Snake), aunque remite a otras entregas, puede seguirse sin muchos agujeros que tapar.

Y es que, solo por esto y esto, Metal Gear Solid 4 merece la pena.

-Antes de recibir a los invitados, mientras el pavo/pollo/cordero/conejo o similar se cuece en su jugo, relajamos mente y cuerpo con una partida en el portátil. El timbre del horno dará por terminada la sesión, y habrá que ponerse a cortar turrones, pero el alivio no nos lo quita nadie.

-En plena cena, nada como sacar de escena al sobrino hiperactivo y tenerlo entretenido durante un tiempo precioso. Eso sí, sin tener que sacrificar nuestro sistema instalando mucha porquería o bien sin tener que rezar para que el mando de Wii no acabe en la lámpara de araña.

-Después de la cena y las copas, la discusión política con el cuñado ha eliminado todo rastro de sueño, y todavía faltan un par de horas para que el canal local de turno ponga por enésima vez Qué bello es vivir, así que de nuevo el portátil acude al rescate. Una partida a un buen arcade como bálsamo a las burradas que has tenido que escuchar/aguantar.

Estas y otras situaciones tienen una solución bien fácil y “limpita”. Solo hay que pasarse por Juegos Clásicos Portables y elegir un pack cualquiera. Tenemos juegos clásicos de PC, recreativas y consolas (hasta Nintendo 64), comprimidos y compilados en un solo ejecutable. Un método limpio, porque no son instalaciones tremebundas. Y como cierto medicamento, alivio rápido y eficaz. Ya sea rememorar la épica y el espionaje de Metal Gear Solid o recordar la irresistible adicción que provocaba Mario Tennis, en pocos minutos tendremos un motivo más para hacer estas horas algo más llevaderas. Sirva este modesto mensaje para desearos Felices Fiestas y Buen uso del router. Seguro que el turrón y la crema de ron entran mejor con un Alone in the Dark entre manos…

Nótese la nostálgica bandita amarilla superior, como en las cintas de ERBE.

Por el módico precio de 14,95 euros podemos llevarnos a casa un pedacito de historia del arte. Azpiri, junto a Luis Royo y Bob Wakelin (autor de las portadas de los grandes éxitos de Ocean en los años 80) es responsable de las mejores ilustraciones jamás imaginadas para no pocos videojuegos. Sin su influencia y su trabajo es imposible entender la citada “Edad de Oro”, porque las portadas de Azpiri son la representación misma de esa época memorable. Azpiri ya tenía un currículum impresionante cuando compañías como Dinamic, Topo y Ópera llamaron a su puerta, pero se abrió camino en un extraño mundo de Mansiones Dinamic, pantallas de carga y, sobre todo, las ansias de captar a un nuevo consumidor, joven e impresionable. El particular y espectacular estilo de Azpiri le vino como anillo al dedo a esa nueva forma de entretenimiento que vimos dar sus primeros pasos entre cintas y joysticks Kempston.

Las portadas de Azpiri eran tanto más esperadas que los juegos que ilustraban, y las revistas especializadas no dudaron en lanzar pósters de diversos tamaños con las impactantes escenas de Azpiri, con imposibles escotes femeninos o sin ellos. Además, con el tiempo Azpiri fue involucrándose más que en el mero trabajo por encargo. Colaboró en la adaptación de dos obras suyas, Mot y Lorna, e incluso se atrevió a dar el salto de la ilustración erótica al videojuego erótico con La Colmena. Recientemente hemos visto una nueva portada suya, en el juego La Corona Encantada, de Karoshi Corporation (escindido a partir de ahora en Relevo Videogames) y Matra, para Spectrum y MSX.

En pleno revival imparable de todo lo que tenga que ver con los 80, estamos ante una verdadera oportunidad de guardar y rememorar un pedazo de historia que merece la pena, y mucho. Spectrum, de Alfonso Azpiri, ya está en la calle.

- En una entrevista concedida en el rodaje de una película, la actriz Radha Mitchell desvela que la secuela de Silent Hill está en marcha, pero sin Christophe Gans, el director de la primera entrega. Puede que sea uno de los pocos fans acérrimos de la saga a quien no disgustó la adaptación que hicieron Gans y Roger Avary, o eso o con el tiempo ha empeorado el recuerdo que la gente tiene de la película, porque al más puro estilo “todo lo malo se pega por intenné”, la peña despotrica cosa mala del filme. Dista mucho de ser perfecta, pero me parece con diferencia la mejor adaptación que se ha hecho jamás de un videojuego. Se toma muy en serio la saga y, en cierto modo, tomó el relevo en cuanto a decisiones creativas se refiere. Vamos, que los vagos vaguísimos de Konami han tomado en las últimas entregas no pocas ideas de los creadores de la película y las han venido aplicando en la saga, a falta de ideas propias. Y muchas de las cosas buenas de la película son obra de Gans, quien quizás no debería haberse conformado con algunas excentricidades del guión del no menos excéntrico Avary. A partir de aquí, a hacerse preguntas sobre la secuela tocan. Si se mantiene el reparto de la primera entrega, ¿cómo harán para adaptarlo a la historia de Silent Hill 2 (videojuego), que se rumorea como mejor colocado para adaptarse? ¿Quién haría el papel doble del filme (Mary/María)? ¿Escogerán el final UFO o el Perro? Mientras no se ponga a dirigirla el ínclito Doctor Uwe Boll…

- El signo de los tiempos. La tendencia es hacer el merchandising más pequeñito. Hace unos años, coincidiendo con el lanzamiento del espléndido Resident Evil 4, Capcom lanzó una edición especial de mandos para Gamecube y PS2 con la forma de una motosierra. Incluso se podían adquirir en más de una tienda e hipermercado en estos lares. Ahora sale a la venta Resident Evil 5, esta vez sin zombis españoles que maldicen con acento mexicano, y le acompaña no un mando sino algo más llevadero. En esta época de memorias USB, nada como un pendrive-motosierra de 2 GB . Aunque venían en ediciones limitadas del juego para Xbox360 y PS3, no han tardado en aparecer en páginas de subastas online. Hombre, no es lo mismo, pero ocupa muchísimo menos.

Anda que escogemos unos momentos para la siesta...

En cada generación, hay una máquina que, por su popularidad, su facilidad de programación o por lo que sea, acaba teniendo un catálogo ingente. Acoge todo tipo de géneros y experimentos, para lo bueno y para lo malo. En los 8 bits fueron el Spectrum y la NES, en los 16 el Amiga, en los 32 la PSOne, y justo después la PS2. Actualmente hay quien piensa que la Wii ha cogido el relevo, dada su enorme expansión, pero todavía me resisto a pensar que su catálogo pueda compararse, ahora mismo, al de un Spectrum o al de una PS2. Puede que en un futuro cercano sea así, pero el hecho de que sea la consola con más simuladores de cría de caballos, juegos de biberones y pañales y de sumas y restas no me parece motivo suficiente para tal comparación. Ese debate lo dejamos para otro momento.

A pesar de un inicio titubeante, la PS2 se convirtió en la consola “de cabecera”. Además de tener en su seno toda franquicia de éxito, para la segunda generación consolera de Sony han ido saliendo bastantes juegos menos ortodoxos, con mayor o menor éxito. Firefighter F.D. 18 se remonta al año 2004. En esos días, Konami saborea el éxito del ya consagrado Silent Hill 3 y del omnipresente PES. Y se atreve con un shooter en tercera persona que cambia los personajes cachas-futuristas por los heroicos pero muy terrenales bomberos, y las armas de alta tecnología por la manguera, con perdón. Ya, ya, que antes hubo juegos con bomberos de por medio, pero este es el que nos sale comentar.

Dean McGregor es un bombero al que le persigue un doloroso recuerdo, una tragedia en la que perdió a un ser querido a quien no pudo salvar. Y claro, ahora no hay momento del día que no quiera purgar su culpa salvando a desconocidos. Poco más hay que saber del juego, más que nada porque poco más se nos va a ir contando. Bueno, sí, que puede que haya alguien detrás de una serie de incendios, alguien con ganas de dar la tabarra y salir en la tele y, de paso, darle trabajo al amigo McGregor. Firefighter F.D. 18 es un shooter en tercera persona, pero con un ritmo más pausado y, sí, rutinario. Al principio tiene su gracia ir dirigiendo la manguera hacia el fuego, y dar pasitos cortos en plan épico mientras alguien respira con dificultad al otro lado de las llamas. Pero es que no hay mucho más. Eso sí. es un cambio con respecto a los shooters de siempre, y al final pica la curiosidad por saber de dónde leches sale tanto incendio y tanto resquemor.

"Pensaba que los sonyers iban a tomarse mal lo del Final Fantasy para 360, pero tanto..."

A fin de cuentas, Firefighter F.D. 18 es una curiosidad, un juego que merece la pena solo por probar algo distinto. Técnicamente no está nada mal, y se ve bastante mejor que en estas tristes fotos (y eso que son oficiales). El verdadero protagonista, el fuego, está pero que muy bien conseguido y la ambientación es en ciertos momentos de lo más agobiante. Los diálogos están plagados de clichés y estereotipos, parecen escritos con plantilla, pero tampoco molestan. El juego se queda a medio camino entre el arcade más evidente y directo y la aventura con toques de estrategia (sobre todo a la hora de atacar ciertos fuegos y su movimiento), y si Konami hubiera pulido algunos detalles e introducido algunos elementos aquí y allá, hubiera dado mucho más de sí. Pero estaríamos pidiendo demasiado para un juego lanzado con pocas expectativas y nada de publicidad, y con una Konami menos concienzuda que la de antes. Pero así y todo merece la pena probarlo. Y si el respetable tiene sugerencias de juegos raros, Fiteblog es todo orejas.

]]> http://fiteblog.wordpress.com/2009/01/04/rarezas-fite-firefighter-fd-18/feed/ 0 fiteblog Firefigter1 Firefighter2 http://fiteblog.wordpress.com/2008/12/11/quince-anos-y-un-dia/ http://fiteblog.wordpress.com/2008/12/11/quince-anos-y-un-dia/#comments Thu, 11 Dec 2008 19:58:26 +0000 fiteblog http://fiteblog.wordpress.com/?p=31 ]]> No es una sentencia por haber pirateado juegos de la Wii, sino el tiempo que lleva Doom entre nosotros.

Igual son cosas del que suscribe, pero si acordársemos que hay ciertos juegos que han sentado cátedra, impuesto tendencias, y establecido pautas, amén de haber dado una buena sacudida al gremio, entre esos juegos debería estar Doom. Ya por aquel entonces el PC era la plataforma para juegos que muchos no quisimos ver tiempo atrás, y tenía no pocos títulos buenos. Pero en esos días, hace 15 años, si tenías un PC apañadito, tenías que tener Doom. Y si tenías una consola, y en tus ratos libres te dedicabas a meterles caña a tus amigos “los peceros” por los juegos de tu SuperNES, lo que pasaba es que no podias apartar la mirada del monitor de alguno de esos amigos. No se trata de dar más pomposidad al aniversario, en plan “junto con Zelda y tres más, Doom es el que define el videojuego”, simplemente se trata de destacar lo que supuso en todos los sentidos.

¿Recuerdas cómo entró Doom en tu vida?